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jueves, 2 de junio de 2011

EL CUERPO HUMANO




COMO DIBUJAR UNA FIG. HUMANA
Aquí estamos en la fase 1: Nada apetecible. Una simple figura a base de líneas rápidas que nos servirá como pieza base.
Observar que la figura tiene una altura de 7 cabezas.
Los hombros están situados a una cabeza y media desde arriba. Los hombros tienen una anchura de 2 cabezas.

Las caderas están 3 cabezas abajo.
Las rodillas están 5 cabezas abajo.
Suéltate un poco en esta fase pero toma precauciones con las proporciones



Boceto de la Figura fase 2:

Observa que puedes dibujar una línea de arriba a abajo desde la cima de la cabeza hasta el final de los pies. La masa del cuerpo esta distribuida equitativamente en ambas partes de este eje para equilibrarse.

BRAZOS
2 cabezas y media hacia bajo es donde situaremos el ombligo (mueve el ratón sobre la imagen para ver las guías). Esto es también donde el codo va si el brazo cuelga naturalmente de su costado. El brazo comienza en el hombro y acaba en las manos a la altura de la mitad del muslo.

PIERNAS
En ANIME, las piernas son ligeramente mas largas que la parte superior del cuerpo. Las Rodillas están situadas a en el punto medio entre la cima de la cadera y la base de los pies
TORSO
El torso femenino puede ser definido en ocasiones con posturas provocativas inclinando los hombros y las caderas en direcciones diferentes.

Boceto de la figura
Fase 1:


Ahora vamos a desarrollarla un poco. Tienes que ser bueno dibujando cilindros y óvalos para hacer esto correctamente.
Estudia los grupos de músculos para tener una idea de como están formados los hombros, brazos y piernas. Los pechos están situados en el punto medio del torso superior.
Intenta usar solo líneas curvas. Nada en un cuerpo humano tiene un contorno recto incluso el DOBLE si es mujer. Curvas.
Un buen modelo a estudiar es la unidad M-66 de Shirow de Black Magic. Tiene toda la forma femenina dividida en formas básicas .
Ahora es donde empiezas a intensificar tu dibujo. Coge una goma amasada y empieza a borrar las líneas finas del boceto y deja solo las líneas que desees usar para tu pieza final. Cuanto mas limpio consigas que quede al final de esta fase mas fácil te será realizar la siguiente.

Figura Final:

...y aquí la tenemos.  Ahora es cuando se quitan todas las trazas del lápiz  y pasas el boceto final.

Este tutorial sirve como guía de referencia para darte una idea de como construir un cuerpo. No debería usarse como un tutorial de A->B->C porque eso simplemente te enseñaría a copiar cosas. Intenta usar las reglas aprendidas para hacer posturas y personajes diferentes.



ACTIVIDAD:
*Desarrolla ahora tú una figura humana teniendo en cuenta los conocimientos impartidos, recuerda:
TÙ PUEDES, SOLO TIENES QUE PROPONERTELO!, mientras mas veces lo practiques mucho mejor te saldrá.

1Que esperas a trabajar!

ELEMENTOS DEL DIBUJO

ELEMENTOS DEL DIBUJO

Se consideran elementos gráficos  a todos aquellos componentes simples que estructuran y dan cuerpo a un dibujo. Los más utilizados son: el punto, la lí­nea, la mancha, la textura y el color.
LA LÌNEA
 Es el elemento gráfico esencial del dibujo. Sirve para describir, concretar y fijar la apariencia de las formas tangibles y también para dar cuerpo a todo aquello que sólo existe en la mente del autor.
Con la línea se dibuja el contorno de las cosas y se delimitan las formas, concretas o abstractas. Sin embargo, si observamos cualquier objeto, vemos que no existe ningún tipo de línea que defina su con­torno y que éste queda delimitado por la diferencia de color existente entre el objeto y el fondo sobre el que se sitúa. Por lo tanto, se puede afirmar que la lí­nea de contorno es un artificio ideado por el hom­bre para hacer posible la representación del dibujo.

Tipos de líneas

LA LÍNEA COMO BASE DEL ARTE Y EL DISEÑO



Cuando deslizas sobre una superficie la punta de un lápiz, un creyón, una tiza o cualquier otro material obtienes un trazo, con él se da forma a los objetos y delimitas espacios. En los trazados que realizas para dibujar cualquier objeto usas diferentes tipos de líneas: rectas, curvas, mixtas y quebradas; conocerlas, saber cómo son y familiarizarnos con lo que cada tipo expresa será nuestra intención a partir de ahora.
Tipos de líneas

Rectas: Tienen uniformidad y continuidad y pueden ser verticales, horizontales y oblicuas.
Curvas: Tienen forma de onda, pueden ser onduladas, en espiral, cerradas y abiertas.
Mixtas: Combinación de rectas y curvas.
Quebradas: Formadas por segmentos (partes) de rectas unidas.
Las líneas expresan sensaciones e ideas diferentes porque tienen su propio lenguaje:
Horizontal:          Vida, apoyo, seguridad, espiritualidad.

Vertical:                 Reposo, equilibrio, quietud, serenidad.

Inclinada:             Caída, inestabilidad, inseguridad.

Curva:                     Movimiento, dinamismo, suavidad.

Mixta:                      Cambios bruscos y capricho.

Quebrada:             Ruptura, peligro, desequilibrio.

ACTIVIDADES: 




Realiza en el block base 30 los anteriores diseños sin emplear regla para hacerlos, puedes usar marcadores, micropuntas o colores, o si solo lo deseas realizar con lápiz no hay problema alguno. Recuerda que lo importante es ir soltando la mano, las líneas no tienen que quedar pulidas.

LA MANCHA
La mancha es la parte de la superficie pictórica o dibujística que tiene un color, una oscuridad/ lumino­sidad o una textura distintos a los del resto de la obra. Es un recurso expresivo muy utilizado por los pintores y confiere al cuadro sensación de frescura, de espontaneidad y de libertad creativa.


LA TEXTURA
En el dibujo, la textura es siempre visual, bidimen­sional y no perceptible al tacto. Dota de gran expre­sividad a las superficies a las que se aplica.
Tienen mayor valor estético las texturas creadas por el dibujante, sujetas a su capacidad creativa y a su destreza manual. Por lo general, presentan una ordenación irregular de los elementos que las com­ponen y son mucho más adecuadas que las primeras para la modulación tanto del volumen como de la luz de las figuras a las que se aplican.


EL COLOR
El intento de decidir qué es más importante en un dibujo, la línea o el color, ha generado históricamen­te opiniones enfrentadas. Para muchos autores tra­dicionales la línea es realmente el elemento estructurador de las formas, mientras que el color cumple un papel meramente expresivo, sin valor configurador.
En la actualidad, gracias a los descubrimientos de la teoría de los colores y a la evolución del arte mo­derno, se reconoce la importancia del tono y la ver­satilidad de sus aplicaciones, que la equiparan a la de la línea. La aplicación del color en el dibujo no só­lo corresponde a la modulación de las formas, sino que también debe estar presente en el fondo de la obra para dotar así de coherencia al conjunto. Esto se puede obtener fácilmente utilizando soportes co­loreados.




EL DIBUJO

EL DIBUJO
*ES EL ARTE DE REPRESENTAR GRAFICAMENTE  SOBRE UNA SUPERFICIE PLANA.
*EL DIBUJO DESARROLLA LA SENSIBILIDAD, EXPIRITÙ OBSERVADOR Y MEMORIA VISUAL.
El artista cuando dibuja cosas, las dibuja  tal como las ve emocialmente de acuerdo con su propia y peculiar manera  de percibir la realidad de su entorno.
El "Dibujo Artístico" se define como el tipo de dibujo que sirve para expresar ideas filosóficas o estéticas así como sentimientos y emociones.
El dibujo artístico surgió hace varios años atrás y poseen varias técnicas para desarrollarlo; los romanos emplearon la técnica del “fresco” en los muros; al “temple” en cuadros y la “encáustica” en los retratos. En la Edad Media, se destacan los mosaicos realizados con vidrios esmaltados, se los cortaba en pequeños trozos y se los colocaba en un fondo dorado para armar un dibujo en particular. El fresco es un método similar al temple y se aplicaba para pintar el interior de las paredes y muros; las técnicas de dibujo artístico, como se observa, se llevaron a la pintura, las obras más populares que las adoptaron fueron La Virgen de las Rocas de Leonardo Da Vinci y, la mujer bañándose en un arroyo de Rembrandt. Los pintores flamencos utilizaron los métodos transparentes que consistían en aplicar la pintura en capas muy delgadas siempre y cuando no distorsione el dibujo, la obra se pintaba por secciones. Aunque la pintura y el dibujo sean dos tipos de arte, siempre se han complementado a lo largo de la historia perfectamente, y eso las hace dos disciplinas muy completas.

  
ACTIVIDAD:
*REALIZA UN DIBUJO DE UN OBJETO
*REALIZA UN DIBUJO DE UN ANIMAL
*DIBUJA ALGO CREATIVO

domingo, 1 de mayo de 2011

FLORES DE PAPEL CREPE

TE DEJO ESTE TUITORIAL PARA QUE TENGAS MAS CLARO EL DESARROLLO DE TU ACTIVIDAD


  MATERIALES:
* PAPEL CREPE (ROJO,AMARILLO,VERDE,ETC.)
*GOMA
*CABLE DE LUZ DE UN SOLO POLO Nº22
*ESACARCHA
PROCEDIMIENTO:
1.-CORTO EL PAPEL CREPE SEGÙN EL MOLDE.
2.-CORTO EL ALAMBRE APRÒXIMADAMENTE  20 O 25 CM.
3.-CORTO TIRAS DE PAPEL CREPE VERDE
4.-CORTO LAS HOJAS SEGÙN EL MOLDE
5.-PROCEDO A FORRAR EL ALAMBRE CON EL CREPE VERDE , NO OVIDAR HECHAR UN POQUITO DE GOMA AL INICIAR EL FORRADO.
6.-FORRO LA PUNTA DE UN EXTREMO CON AMARILLO PARA FORMAR EL PISTILO
7.-LUEGO COLOCO UN PETALO CON UN POQUITO DE GOMA Y EL OTRO PETALO ENFRENTANDOLO.
8.-PROCEDO A COLOCAR LOS PETALOS INTERCALANDOLOS HATA LOGRAR EL VOLUMEN DESEADO
9.-COLOCO LAS HOJAS Y LISTO! TENEMOS NUESTRA FLOR

ACA TIENES OTRO TUTORIAL QUE TE SERVIRA PARA QUE REALICES OTROS TIPOS DE FLORES.

    

ACTIVIDAD:    
1.- REALIZA TUS ROSAS U OTRO TIPO DE FLORES.
NOTA :
       NO TE OLVIDES DE ENVIAR LAS  FOTOS DE TUS TRABAJOS 

sábado, 30 de abril de 2011

JARRON CON PAPEL PERIÒDICO

OBSERVA ESTE VIDEO TUTORIAL, TE SERVIRA DE AYUDA PARA ENTERDER MEJOR COMO DESARROLLAR EL PROCEDIMIENTO PARA LA REALIZACIÒN DE TU TRABAJO, PERO NO TE OLVIDES QUE LA PRIMERA CAPA ES CON AGUA.



MATERIALES:

-Tijeras.
-Papel de periódico.
-Papel de cocina o papel higiènico.
-Goma blanca.
-Globos.

-Cartón.
-Pinturas.
-Cinta adhesiva
.
(Taper descartable)

PROCEDIMIENTO:
1.-Tomamos un globo y lo inflamos.
2.-Hacemos tiras de papel.
3.-Pegamos una capa de papel peròdico humedecido con agua intercalando las tiras de papel como si hicieramos una red.
4.-Una vez pegada las tiras con agua procedemos a pegar las tiras de papel con goma.
5.- Después con el cartón le hacemos una o dos asas y una base para que se sostenga el jarrón y lo pegamos todo al globo con cinta adhesiva.
 6.-Nuevamente  aplicamos en nuestra base tiras de papel con  goma, le echamos 3 o 4 capas de papel periódico( que este consistente) ,dandole asì la forma de nuestro jarròn.
7.-Si deseamos un acabado mas prolijo le pegamos una capa  de papel de cocina o papel higiènico manteniendo la forma del jarrón.
8.- Lo dejamos secar todo el día (apròx.24hrs.) y cuando ya esté seco podemos explotar el globo y retirarlo para luego proceder a pintarlo.





                                                               
ACTIVIDAD:
PROCEDE AHORA TÚ A REALIZAR TU JARRON DE LA MANERA MÁS CREATIVA.

NOTA: TE DEJO UNOS VIDEOS TUTORIALES PARA QUE TENGAS MAYORES POSIBILIDAES DE CRECION DONDE LA BASE ES DE OTRO MATERIAL PERO  LO PUEDES  APLICAR SI DESEAS A TU PROYECTO.





   


sábado, 23 de abril de 2011

EL COLLAGE



Esta técnica fue muy empleada por los futuristas y dadaístas.
*Consiste en pegar diferentes elementos sobre una superficie plana para realizar creaciones artìsticas
El "collage" se basa esencialmente en la manipulación de diversos materiales utilizados como materia prima tales como periódicos viejos, revistas, papeles de colores o embalaje, fragmentos de fotos, telas, materiales sólidos, pintura acumulada, telas, papeles, cartón, fotografías, fragmentos de plástico, recortes de periódico. También se pueden utilizar objetos con volumen como prendas de vestir, cajas, objetos de metal.



PUEDES AYUDARTE CON LA TUTORIA DE ESTE VIDEO PARA QUE RELICES TU PROPIO COLLAGE